最初にもう一度、録音データを書いておきます。
録音日は１９５３年１月３０日。参加メンバーは次の通りです。
マイルス・デイビス（ｔｐ） ソニー・ロリンズ（ｔｓ）
チャーリー・パーカー（ｔｓ） ウォルター・ビショップ（ｐ）
パーシー・ヒース（ｂ） フィリー・ジョー・ジョーンズ（ｄｓ）
このセッションの聴き所は、とにかく『ロリンズのアドリブの凄さ』に尽きます。
この日のロリンズは、憧れの先輩パーカーと共演して張り切っていたからでしょうが、とんでもないプレイを繰り広げています。
この作品は、ロリンズの最高のプレイが聴けるアルバムの一つだと思います。
もう一つの聴き所は、『パーカーが、ハードバップ的なプレイをしている』ことです。
パーカーはビバップの創始者であり、生涯を通じてビバップのプレイに終始しました。
彼が、ビバップのアレンジ・バージョンである「ハードバップ・スタイル」で演奏しているのは、私はこのアルバム以外では聴いた事がありません。
ここで少し余談になりますが、ハードバップについての自分なりの解説をしたいと思います。
ハードバップは、チャーリー・パーカー達が創ったビバップを基にしており、『ビバップをアレンジしたスタイル』です。
よくハードバップについて、「ビバップのリズムを複雑にしたもの」とか「ベースの役割やドラムの役割を強めたもの」と説明されます。
私は、この説明はあまり当たっていないと思います。
ハードバップは、マイルスが中心になって、『ビバップをもっとシンプルに、身体に訴えかけるブルージーなものに変えたもの』だと思います。
「ビバップ」は、マイルスも自伝で言及していますが、複雑なコード進行を使い、リズムも次々と変化させるので、普通の耳の人には理解しづらいものでした。
耳が優れている人（音楽に造詣のある人）以外には、何をやっているのかよく分からないものだったのです。
こういう複雑なスタイルを創った背景には、『ジャズは黒人が創ったにも関わらず、白人のジャズ・ミュージシャンばかりが有名になり、黒人ミュージシャンが評価されない』という当時の事情がありました。
スウィング時代には、ベニー・グッドマンが王者とされていましたが、「グッドマンは確かに良いプレイヤーだが、同じレベルの黒人プレイヤーは沢山いる。しかし、俺たちは評価されていない」と、黒人ミュージシャン達は思っていました。
当時は、ジャズ史に残るような素晴らしい黒人ミュージシャンでもなかなか自分のバンドを持てず、自分よりも実力の劣る白人ミュージシャンのバンドに雇われる事が多かった。
そこで、パーカーを始めとしたビバップを創始するメンバーは、「白人が真似できないような、真っ黒なセンスの強烈なスタイル、かつてない高レベルの芸術性を備えたスタイル、を創ろう。そうすれば容易に真似されず、白人達に搾取されないぞ。」と考えたのです。
そして、複雑で高い技量を必要とし、白人には真似しづらい（白人の感性では付いていきづらい）リズムの、新しいスタイルを生み出しました。
（一方でビバップは、クラシック界の印象派などのコード理論を取り入れるなど、それまでになく白人的な要素もあったのですけど）
こうして生まれたビバップは、予定通りに白人にはなかなか真似できず、黒人ミュージシャンが王者として君臨する世界になりました。
しかしここで、新たな問題が浮上したのです。
ビバップは、真っ黒で白人から遠い世界だったゆえに、『ビジネスとして成立しづらかった』のです。
当時の音楽業界は、圧倒的に白人が支配していました。
そして、白人のほとんどにとって、ビバップは騒音にしか聞こえませんでした。
ビバップは、すばらしい音楽性を持ち、創造的で革新的なスタイルだったのに、ほとんど理解されませんでした。
今から振り返れば、ビバップ界は『世界最高レベルのプレイヤー達がひしめいている奇跡の世界』だったのですが、パーカーやモンクなどビバップ・ムーブメントの中心となって活動する卓越したミュージシャン達ですら、無名のままでした。
さらに悪い事に、同胞である黒人達にとっても、ビバップは難解で理解しづらかったのです。
ビバップには、黒人達が求める『ブルージーで踊れる要素（粘っこくてリラックスしたリズムと、シンプルなコード進行）』が、ほとんどありませんでした。
この「ビバップが大衆に理解されていかない」という状況を改善するために、より分かり易い『ハードバップ』という新スタイルが生まれたのです。
ハードバップの創造を主導したマイルスは、大衆の考えている事や、時代が求めている事を、的確に見抜く目を持っている人です。
彼は、「ビバップを広めるには、もっと分かり易くする必要がある」と考えたのだと思います。
そして、リズムをシンプルにしつつ、よりブルース色を濃くして、リラックスして聴けるスタイルに、ビバップを改良しました。
私が思うに、ハードバップはビバップよりも、『リズムが大きなうねりになっており、リズムがゆったりしています』。
ビバップのリズムは、４拍子が均等な重みになっていて、「トン、トン、トン、トン」と展開していきます。
それに対してハードバップは、２拍目と４拍目が（ウラ拍が）強調される事で、「トー、トン！、トー、トン！」と展開していきます。
こうする事で、リズムに余裕感を生み出している（リズムに隙間を作っている）のです。
さらにハードバップは、『ブルース色を強めている』のが大きな特徴です。
具体的に言うと、フレーズに「粘り気」や「ため」を多く取り入れています。
粘っこいプレイをする人は、ビバップ時代にはほぼ皆無でしたが、ハードバップ時代になるとジャッキー・マクリーン、ホレス・シルバー、ソニー・クラーク、ボビー・ティモンズなど大量に出てきます。
この２つの改良によって、多くの人が（特に黒人が）聴きやすいものにしているのです。
逆に言うと、ビバップ時代の厳しいアドリブの追求が、しづらくなりました。
話をまとめると、ハードバップの方が『聴き易く、分かり易く』なっており、『より多くの人に理解しやすいものに、改良されている』のです。
パーカーのような生粋のビバッパー（聴き易さよりも芸術性を追求するタイプ）には、ハードバップは馴染めませんでした。
だから彼らは、ハードバップが出てきてからも、ビバップのプレイを続けました。
しかし、このアルバムでは珍しい事に、『パーカーがハードバップのスタイルを受け入れて』演奏しているのです。
おそらく、自分の弟子のマイルスに敬意を示したのでしょう。
いつものスタイルとは異なるものにパーカーはチャレンジしているわけですが、全く問題なくこなしてします。さすがですね。
このセッションをハードバップ色の強いものにしているのには、ドラムのフィリー・ジョーの貢献が大です。
彼はこの録音の後に、ハードバップを代表するドラマーに成長していくのですが、まだハードバップが創られている途中のこの時点で、すでに完成されたプレイをしています。
フィリー・ジョーが生み出す、ゆったりとした開放感のある、ややもするといい加減なアバウトなリズムが、それまで無かった新しい世界を創り出しています。
ビバップを代表するドラマーであるマックス・ローチの、正確で完璧に制御された細部まで気を使うリズムと比較すると、フィリー・ジョーの個性がよく分かります。
各曲の解説もするつもりでしたが、ハードバップ論だけで長くなってしまいました。
記事を３回に分ける事にします。
（続きはこちらです）
（２０１３年３月２０日に作成）