ヴァイオリン

（『図説　楽器の歴史』フィリップ・ウィルキンソン著から抜粋）

○ヴァイオリン

ヴァイオリンは、弦は４本で、５度間隔で調弦する。

オーケストラでは、弦楽器の中で最高音域を担当している。

９世紀ごろに、ビザンチン帝国に「リラ」という楽器があった。

これは洋梨型のボディで、弦は３～５本、弓を弦に当てて、膝の上に乗せて演奏した。

同時期にアラブ地方では、１～３本の弦の「ラバーブ」という楽器があった。

リラとラバーブが、ヴァイオリンの元祖である。

中世の初期にリラとラバーブは西ヨーロッパに伝わり、リラは「フィドル」に、ラバーブは「レベック」に変化した。

フィドルもレベックも、胸や肩や首に楽器を当てて演奏した。

フィドルとレベックは、中世の末期には２つの「ヴィオラ」に発展した。

これは、現在のヴィオラとは別物である。

「ヴィオラ・ダ・ガンバ（脚）」は、両膝の間にはさんで演奏し、指板にはフレットがあり、弦は６本で、小さなものから人の背丈ほどのものまであった。

「ヴィオラ・ダ・ブラッチョ（腕）」は、首や肩にあてて構えるタイプで、フレットはなく、４本の弦だった。

上の２種のヴィオラは、１５世紀には存在していた。

ガンバは柔らかい音で音量があり、和音の演奏に適していた。

ブラッチョははっきりした音で、音がよく通った。
やがてブラッチョがヴァイオリンへと進化していった。

ヴァイオリンは、１５２０～１５５０年の間に北イタリアで誕生した。

クレモナのアンドレア・アマーティ（1505～77）の製作したヴァイオリンが、現存する最古のもので、彼がヴァイオリンを生んだ人と見られている。

１７～１８世紀には、イタリアでヴァイオリン製作の黄金時代となり、ヴァイオリンは弦楽器の王となった。

ストラディヴァリやグァルネリといったクレモナのヴァイオリン製作者は、優れたものを作り、現在でも愛用されている。

ストラディヴァリは、およそ１０００挺も作ったと言われ、半分以上が現存している。

オーストリアのヤコブ・シュタイナーも名匠で、J・S・バッハたちが彼の作ったヴァイオリンを所有していた。

なおバロック時代のヴァイオリンは、現在のものよりネックが短く、駒の高さも低くて分厚い。

バロック時代にヴァイオリンの作品を最も生み出した作曲家は、アントニオ・ヴィヴァルディだろう。

オーケストラという大編成が誕生すると、ヴァイオリンはアンサンブルの要となった。

また奏法においては、「重音奏法」や、弦を指先ではじく「ピツィカート奏法」が考案された。

１８世紀後半から１９世紀初頭に、弓が改良された。

主にフランソワ・トルテのアイディアである。

それまでの弓は、まっすぐか山なりで、先細のカーブを描いていた。

トルテは、弓を中央で反り返らせた。
これにより弦に強く押し付けることが可能となり、力強い音で長いフレーズを弾けるようになった。

同じ頃に、ヴァイオリン本体も改良されて、弦が長くなり、弦の張力が強くなったのに対応して魂柱を太くし、力木も厚くした。

ネックは長くなり、ネックとボディの継ぎ目が強化された。

こうしてヴァイオリンは、より力強い音になった。

さらに弦も改良されて、それまでのガット弦から、１７世紀後半にガット弦に銀糸を巻くようになった。

１９世紀後半には金属弦が一般化し、２０世紀には合成繊維の弦が普及した。

現代のオーケストラでは、ヴァイオリンは第１と第２に分かれている。

第１はメロディを担当し、第２はそれを和音で支えることが多い。

舞台の左右両側に配置するのが長年の伝統だったが、２０世紀になると左側にすべて置くことが多くなった。

第１ヴァイオリンの首席は、「コンサートマスター」と呼ばれ、チューニングをリードしたり、弓使いなどの取り決めをする。

曲中にヴァイオリンのソロがあれば、コンサートマスターが担当する。

（2023年8月29日に作成）