クラリネット、バス・クラリネット

（『図説　楽器の歴史』フィリップ・ウィルキンソン著から抜粋）

🔵クラリネット

クラリネットは、１７００年頃にニュルンベルクのヨハン・デンナーとその息子ヤコブが考案したとされている。

デンナーが最初に作ったのは、「シャリュモー」という楽器を改良したものだった。

シャリュモーは、魅力のある音色だが音域が狭かったので、デンナーはキーを追加した。

クラリネットは、レジスター・キーという特別なキーのおかげで、高音域まで出せる。
レジスター・キーは、１オクターブ半（１２度）上の音にすることが出来る。

改良はさらに行われて、キーを追加したり、音孔を大きくして低音域が鳴りやすくなった。

１８世紀末には、マウスピースとバレルが分かれたものが製作されるようになり、音程の微調整がしやすくなった。

１７４０年代に、作曲家のヨハン・メルヒオール・モルターが最初のクラリネット協奏曲を書いた。

モーツァルトは、クラリネットの魅力を存分に引き出した最初の作曲家で、友人のクラリネット奏者アントン・シュタードラーのために曲を書いた。

クラリネット奏者のイワン・ミュラー（1786～1854）は、それまで音孔をふさぐパッドはフェルト製だったのを、革製に改良した。

これにより、パッドの密閉性は大きく向上した。

さらにミュラーは、金属製のねじでリードを固定するリガチャーも考案した。

テオバルト・ベームは、フルートのメカニズムを改良した人である。

クラリネット奏者のイアサント・クローゼは、この改良に注目し、ルイ＝オーギュスト・ビュッフェと共同でクラリネットに採用した。

こうして生まれたものを、「ベーム式クラリネット」と呼んでいる。

ベーム式の特徴は、リング・キーを用いることで、１つの指の動きで２つの音孔を閉じることができる。

これは１８４３年に誕生したが、運指が楽になり、現在では標準規格になっている。

１９世紀になると、クラリネットの表現力の高さが評価されて、ほとんどの作曲家がオーケストラ作品でクラリネットにソロを吹かせるようになった。

ブラームスは、友人にリヒャルト・ミュールフェルトというクラリネットの名手がいたので、クラリネットの曲をいくつも書いた。
これは、モーツァルトの作品と並んで人気が高い。

現在よく使われているのは、A管とB♭管のクラリネットである。

高音域用のE♭管や、低音域用のバス・クラリネットも使われている。

A管とB♭管は非常に似ていて、同じマウスピースを付け替えて演奏できる。
つまり持ち替えが容易である。

バセット・クラリネットという、クラリネットより低い音域まで出せるものがある。

モーツァルトの曲は、バセット・クラリネットのために書かれたものがある。

クラリネットは、ジャズの世界でも大活躍してきた。

特に１９３０～４０年代のスウィングジャズでは、ベニー・グッドマンやアーティ・ショウなどのクラリネット奏者が人気を博した。

🔵バス・クラリネット

バス・クラリネットは、クラリネットよりも1オクターブ以上低い音域の楽器である。

クラリネットよりもかなり大きく、深みのある音色で豊かに響く。
主にオーケストラで使われ、木管セクションの低音を担う。

一番下にエンドピンが装着されており、床に置いて演奏することができる。

1790年代にドイツのハインリヒ・グレンザーは、通常のクラリネットよりも1オクターブ低いB♭管のバス・クラリネットを作った。
外見はファゴットに似ていた。

バス・クラリネットは、やがて作曲家に認められ曲に使われるようになった。

1830年代に、現在のバス・クラリネットと同じ形状のものが登場した。

アドルフ・サックスはこれを音の良い演奏しやすいものに仕上げた。
彼の作ったものは、今でも愛用されている。

ロマン派の作曲家が使ったことで、バス・クラリネットは19世紀後半にオーケストラの常駐メンバーとなった。

ワーグナーはこの楽器を好み、B♭管よりも低い音域のA管を使うよう指定している。
A管は、B♭管よりも少し長くしてあり、キーを追加している。

ロシアではさらに低い音域のものが製作され、プロコフィエフやショスタコーヴィチが使っている。

バス・クラリネットの特徴として、非常に静かな音を出せる。
チャイコフスキーの交響曲第6番は、ファゴットのソロに「PPPPP」と書かれている。ファゴットよりもバスクラのほうが静かな音を容易に出せるので、現在はここはバスクラが担当している。

（2023年9月7日に作成
2024年11月12日にバス・クラリネットを加筆）