音楽手法

（以下は『音楽の正体』渡辺健一著から抜粋
2010年8月2～3日にノートにとり勉強した）

○音画的手法

音画的手法とは、普通の楽器を使っている音楽なのに、絵を書いているかのように情景が目に浮かぶ手法をいう。

代表例は以下のもの。

リムスキー・コルサコフ　熊ん蜂の飛行

ドゥービー・ブラザーズ　ロング・トレイン・ランニン

ベートーベン　運命、田園の交響曲

松任谷由実　ジャコビニ彗星の日

音画的手法は、意図した通りに受け取ってくれない聴衆もいる。
常に誤解と看過の可能性がある。

例えばムソルグスキーの「展覧会の絵」を聴いても、これが展覧会を歩行する情景と気づかない人も多い。

○具体音の手法

音画的手法は間違られたりするから、実際の音（環境音）をそのまま音楽に使うというのが、具体音の手法である。

代表例は、ビールトズのバック・イン・ザ・U.S.S.R.とイエローサブマリン。

「ミュージック・コンクレート」(仏語)は、1948年にフランスで生まれた手法だ。

世の中の様々な音を録音し、つなぎ合わせて音楽を作る考え方、手法である。

コンクレートはコンクリートのことで、固める、有形の、具体的な、という意味を持つ単語だ。

ミュージック・コンクレートは、録音テープで様々な音を「固める」ことを指す。

ミュージック・コンクレートの手法は、1960年代末~70年代初頭のロックに影響を与え、使用された。

その代表例は、ビートルズの「レボリューション99」、ピンクフロイドの「原子心母」、シカゴの「プログレス」だ。

プログレスとは進歩の意味で、この曲は大都会の雑踏の音や道路工事のドリル音が入り、最後はトイレのジャーという流れる音で終わる。
現代文明なんかくそくらえ！というわけだ。

ミュージック・コンクレートは、クラシック音楽の世界よりも、1970年前後のロック界において最も成功したといえるかもしれない。

余談になるが、今は「地球に優しい生き方」が喧伝されている。

これは1960年代の末に若者だったロック世代が、世の中心で活躍し始めた事と無関係ではあるまい。

1960年代末のロック革命は、ある種の意識革命を世界中に起こしたようだ。
本当に革命だったのかもしれない。

1974年のローマクラブ報告で「成長の限界」が指摘され、ウタント国連事務総長が地球に優しい生き方を説いた当時は、誰も聴く耳を持たなかった。
まだ旧世代が実権を握っていたからである。

○絶対音楽

タイトルは、芸術作品にとって非常に大切である。
同じ作品でも、タイトルによって見方が全然変わってくる。

音画的手法は、実はタイトルがあって成立する。
リムスキー・コルサコフの「熊ん蜂の飛行」も、タイトルがなかったら違うものを連想するかもしれない。

「音楽だけでも成立する」と、音楽家がハッキリ自覚したのは19世紀のことだ。

それ以前の音楽は、宗教や行事や文学と強く結びついていた。
作品の内容はおのずと制約を受けていたのである。

しかしフランス革命後は自由な時代となり、音楽にも影響を与えた。
制約なく自由に創作できるようになった。

それまで制約があまりに大きかったため、今度はあらゆる制約から自由になってやろうと極端へ走った。
それが絶対音楽だ。
絶対音楽は、市民革命時代の19世紀らしいスタイルである。

19世紀から20世紀初頭のクラシック音楽は、大変にぎやかな状態だった。

子犬や雨だれを書く人（ショパン）や、絶対音楽を難しい顔をして作る人、オペラにロマンを求める人などが併立していた。

音楽はこの時代に、ようやく「かなり自由な芸術」になったのである。

ポピュラー・ミュージックに絶対音楽は極めて少ない。
歌詞が入るので、当然それに規定されたタイトルが付く。

ジャズも元々は歌詞のある曲が多いので、インストでも標題がついている。

キース・ジャレットのケルン・コンサートが標題無しの代表例だろう。

（2024年12月26日、2025年1月3日に作成）